»Entropia Natural» La Galerilla, Garzon, Uruguay. Curada por Cheza Bonilla.

Published by

on

Entropía natural propone una experiencia al estilo de una novela pulp o el mundo de Alicia en el país de las maravillas: el viaje, la exploración y la fantasía abren paso a escenarios distorsionados, distópicos e irreales. En la obra de Pedro Perelman, estas referencias no construyen un sentido único ni una lógica estable, sino que se presentan como situaciones atravesadas por un clima surrealista, donde los símbolos flotan suspendidos y sin una física estable. Al mismo tiempo, la muestra sucede dentro de un vagón, construyendo así un metamundo: un sistema que se mira a sí mismo.

El imaginario de Perelman se plantea como un territorio en el que confluyen restos de modernidad y tecnología despojada de su función original. La pintura expone la figura del tren, en conjunto con la vía férrea, como una metáfora del tiempo entendido no como línea, sino como ciclo en recurrencia. La vía no señala un origen ni un destino, sino que insiste, retorna y se repliega sobre sí misma. Incluso cuando parece detenida, conserva un movimiento latente y una energía que no se agota. Entre lo analógico y lo futurista, estas escenas adquieren un tono post apocalíptico, donde los sistemas mecánicos persisten, son transformados y continúan operando como formas sensibles.

Llamamos entropía al grado de desorden de un sistema: una medida de cómo la energía y la materia se dispersan y abren nuevas configuraciones. Aquí se cruzan dos escalas temporales: la velocidad del mundo técnico y el tiempo infinito de la materia. Mientras lo humano acelera y optimiza, la naturaleza demora, acumula y transforma. Estación Futura, concebida como una instalación a modo de diorama ferroviario, presenta un paisaje erosionado donde la infraestructura aparece atravesada por procesos geológicos y orgánicos. Lo construido cambia de estado, se oxida, se cubre y se vuelve suelo. En ese proceso, minerales, vegetación y formas fósiles actúan como agentes activos que reorganizan los restos de un orden y lógica humana.

En conclusión, el recorrido no se ofrece como un relato cerrado, sino como un pasaje abierto que cada espectador termina de ordenar e imaginar.

Cheza Bonilla

“2079 II” óleo sobre lienzo 70 x 90 cm / 2025
“Locomotora árbol” 50 x 60 cm / Óleo sobre lienzo / 2025
“Paisaje” Óleo sobre lienzo 100 x 150 cm / 2026
“Pasado Futuro” serie de 3 cerámicas esmaltadas y cromadas / 2025.
“Pasado Futuro” cerámica esmaltada y cromada / 2025.
“Bucle” Óleo sobre lienzo 50 x 60 cm / 2025
“Estación de Trabajo” Óleo sobre lienzo 70 x 90 cm / 2025

Deja un comentario